Reseña teatral de la obra “Las Bacantes” de Eurípides

Ficha Técnica

Nombre de la obra: Las Bacantes

Autor: Eurípides

Lugar: Auditorio 4. Univalle.

Fecha: 26/Octubre/2012

Hora: 6:00 p.m.

Directora: Gabriel Uribe

Técnico: Robinson Achinte

Vestuario: K

Reparto

DIONISIO: Eder Aleyxo Montaño.

PENTEO: Walter Calvo, Samuel Medina, William Jiménez.

AGAVE: Yaira Zapata.

CADMO: Samuel Medina, Walter Calvo.

TIRESIAS: William Jiménez.

MENSAJEROS: Walter Calvo, William Jiménez.

SERVIDOR: Tatiana Toro.

CORO: Kelly Silvana Benavides, Yaira Zapata, Liliana Zambrano, Tatiana Toro.

Reseña

La puesta en escena de Las Bacantes a cargo de los estudiantes del Artes Escénicas de la Universidad del Valle fue una de las obras que obtuvo un gran mérito en esta temporada de teatro por la manera en cómo fue concebida, es decir, el trabajo que han desarrollado con relación al escenario, la expresión corporal, y el manejo de los personajes.

Sin embargo antes de entrar a discurrir por estos elementos, tengo la breve impresión que la puesta en escena no logró, a pesar de todos sus recursos, hacerse entender. Sé, por la experiencia que tuve con el estreno de la obra, ya en otro semestre,  que para muchos queda la breve sensación de que  muchas cosas quedan sueltas; la sensación de estar perdido entre nombres sea de dioses o de los Tebanos. Incluso, si no se está atento a los cambios de personajes (ya que hay varios que se interpretan por más de un actor) se puede perder el hilo o ritmo de la historia.  Empero,  esto no es un problema tan grave, a mi manera de ver las cosas, sino que debe verse como un reto que han enfrentado los mismos actores, ya que el mismo texto de “Las Bacantes”  implica una dificultad que se puede apreciar en el principio de la obra, igualmente en la  presentación, ya que en poco tiempo Dionisio nos cuenta de manera muy detallada porqué ha llegado a Tebas, cuál es su condición como el dios que es negado por su propia estirpe y qué ha hecho para recobrar su posición.

Es decir, que el mismo texto es hermético, pensando en la perspectiva del auditor, por el hecho que no tenemos la misma conexión con estas obras teatrales tal y como lo tenían los antiguos griegos que vivían diariamente en contacto con los cultos, ritos,  las divinidades, mitología, etc.  A partir de esto me surge la inquietud de si la obra solo intentaba hacer una presentación como parte de un ejercicio académico (que de igual forma enriquece a los estudiantes) o si como parte de esto también intentaban explorar algunos recursos para que la obra se diera a entender hacia el público.

A pesar de esto, la obra está llena de elementos resaltables de los cuales se puede inferir que se ha hecho un trabajo arduo y prolongado del grupo teatral para mejorar cada puesta en escena. Con este trabajo, se nos abre la posibilidad de sentir el conflicto entre dos poderes que son bastante diferenciables. Por un lado está el pensamiento conservador y recto de Penteo por impedir cualquier transgresión de las normas morales y preestablecidas y el culto pagano de Dionisio que llevan a las personas a sus estados primitivos básicos, al deseo de las pasiones terrenales sin ningún prejuicio u objeción racional.  Dos entes, el uno terrenal y el otro divino, unidos por lazo familiar, que expresan su aberración hacia el otro. Como resultado, tendremos a un Dionisio implacable mostrando que no siempre los dioses tienen que ser benevolentes, todo lo contrario, están dispuestos a causar desgracias a quienes no les rinda culto y los ignoren.

Esta historia se desarrolla en una peculiar escenario, un recuadro blanco que deja todo lo demás a la vista, es decir que el “camerino” de los actores, ubicado al fondo, es visible por todos, incluso los elementos que hacen parte de la historia. Una selección interesante.

Además encontramos que gran parte de la obra está llena de gestos y movimientos que asimilan animalidades, la más sobresaliente en manos de Dionisio el cual intenta reflejar tanto la incomodidad al ser un dios en un cuerpo de humano como también su condición propia de dios al vociferar como un animal salvaje y primitivo. Además hay que añadir que esto último también se puede detallar cuando Dionisio es capturado y habla en una lengua inentendible por los demás, remitiéndonos a un tiempo enigmático y desconocido. Igualmente las bacantes en un delirio divino muestran su cuerpo poseído por el culto y la adoración por las pasiones terrenales, sin ninguna cohibición, libres, sin ninguna restricción. La corporalidad así es uno de los elementos resaltables para entablar esa comunicación y lograr parecer como el personaje que les corresponden.

El coro en sus diversas intervenciones logra una buena unión con la acción teatral, sea que este todo el conjunto de mujeres hablando o simplemente una. Además, el uso que le han dado al coro destaca por ser parte del escenario, como objetos inanimados (ayudados de otros elementos como palos alargados de bambú) que adquieren conciencia cuando expresan sus pensamientos en relación con el desarrollo y consecuencia de los acontecimientos.

Igualmente, cabe destacar que para que funcionen las puestas en escena, de autores griegos, es necesario crear una atmósfera que permita la imaginación de los acontecimientos (por todo el elenco). En las luces, sonidos y diálogos (ya que no todo es representado) en este caso se combinan con gran destreza para mostrarnos la ferocidad de las bacantes, los encuentros entre Dionisio y Penteo, lo conmovedor que resulta ver a los ancianos Tiresias y Cadmo los cuales se tienen que sostener uno al otro para no dejarse caer, la trampa meticulosamente urdida por Dionisio, el coro que está presente en escenas bastante intensas (jugando de vez en cuando con la intensidad y color de la luz) por lo revelador y sabio de sus palabras, las atmósferas que representan el culto a lo orgiástico y bacanal, e igual de impresionante que todas, el anuncio que hace el mensajero sobre la muerte de Penteo en el Citerón a manos de su propia madre. Este último cabe resaltarlo, por qué el mensajero cuenta de manera muy detallada, sin ningún tropiezo, con éxtasis y conmoción, los acontecimientos: la trampa de Dionisio, lo maravilloso y bello del Citerón, la violencia sobrenatural de las mujeres y el despedazamiento del cuerpo de Penteo.

Toda una escena que desemboca a un final impactante y el más doloroso de la obra. Ágave sale del delirio en el que ha estado para darse por enterado que la supuesta cabeza de tigre que ha cazado, y que sostiene, no es más que la de su propio hijo Penteo. Como consecuencia, se tiene una actuación bastante convincente al interpretar ese dolor de madre en la posición del cuerpo, su desesperación en el movimiento de las manos y los gritos que prorrumpen  por todo el escenario. Un dolor frío que logra compadecernos.

Para terminar expreso que esta obra ha realizado un excelente trabajo y ha dejado todo de sí en el escenario partiendo del hecho que no es una obra fácil de abordar. Sin embargo, un punto a favor es que, como teatro, tienen la posibilidad de mejorar, y como objetivo, mejorar la relación con el público, para darse a entender y lograr que sea sentida con mayor intensidad al momento de ser representada.  

Alguna de las fotos  de esta obra las pueden ver aquí (provenientes de otro blog): http://experimentando-ando.blogspot.com/